TRAFFIC

Dirigida por Steven Soderbergh, que ganó el oscar a mejor durector, Traffic relata varias historias relacionadas con el mundo de la droga y el narcotráfico entre Méjico y Estados Unidos. Está protagonizada por Michael Douglas, que trabaja para el departamento de antidroga, Catherine Zeta Jones, esposa de un narcotraficante que no sabe que lo es y por último, Benicio del Toro, policía mejicano que se encarga de vigilar los pasos de alijos hacia Estados Unidos.

La película es original, dinámica pero nos centraremos en su transfondo social.

La hija de Michael Douglas es una niña de 16 años. Es superdotada, saca todo sobresalientes y realiza un montón de actividades extraescolares. Sus amigos montan fiestas en las que todos consumen drogas, desde cocaína hasta heroína. Sus padres ni se imaginan que su hija está metida en ese mundo.

Una noche, un amigo suyo tiene una sobredosis. Tras mucho debatir, al final deciden llevarle al hospital y le dejan tirado en la puerta, pero la policía les ve y les detiene. Por ello, sus padres se enteran de que consume drogas, pero piensan que ha sido algo ocasional, hasta que un día Michael Douglas entra en casa y su hija está en el baño drogándose. La llevan a una clínica de desintoxicación, de la cual se escapa, y se prostituye con un traficante para obtener su dosis diaria.

Muchas veces no hay un estereotipo de persona drogadicta. Puede caer cualquiera. ¿Cómo es posible que una niña ejemplar caiga y toque fondo de esta manera? El entorno influye en lo que lleguemos a ser. Todos conocemos el dicho de que una manzana buena, entre muchas podridas, termina pudriéndose. El entorno te condiciona, pero tú eres el que al final decide.

También es fundamental que las familias tengan una buena relación con sus hijos. La comunicación es imprescindible para no desviarse del camino correcto. En la película la niña tiene una falta de atención por parte de los padres, más preocupados en discutir entre ellos y sin centrarse en conversar con su hija adolescente sobre temas que la importen. El problema que persigue su padre está en su propia casa. Lucha contra la drogadicción a alta escala, pero no se percata de que el problema lo tiene delante. Una contradicción muy elocuente.

Traffic muestra como el narcotráfico interesa. Podemos ver la corrupción que hay entre la propia policía mejicana y estadounidense y altos cargos que se encuentran metidos en el negocio. Nada más lejos de la realidad. Si el narcotráfico sigue existiendo y es tan difícil de erradicar, es porque hay mucha gente interesada en ello. El dinero, desgraciadamente, mueve el mundo.

Eminem, posible ex presidiario en “Ramdom acts of violence”

20th Century Fox quiere sacar adelante un proyecto titulado Random acts of violence que, según Vulture, protagonizará el cantante Eminem (actor principal de “8 Millas”).

Distintas fuentes coinciden en que Random acts of violence es un proyecto que se ha venido formando desde hace más de cuatro años, tiempo en el que se han realizado diversas versiones del guión. Lo llamativo del asunto es que se trata de una película que toma como referencia el guión que en su día se escribió para la truncada adaptación cinematográfica del videojuego Grand Theft Auto.

De aceptar el proyecto, que estará dirigido por David Von Ancken, Eminem encarnaría a un ex presidiario que en principio desea alejarse de los problemas para llevar una vida normal. Sin embargo, su antigua banda le insta a que vuelva a “trabajar” con ellos, mientras que el FBI quiere que sea su confidente. El protagonista de la historia aceptará ambas propuestas, pero sus intenciones son muy distintas: vengarse de todos aquellos que provocaron que fuera a parar a la cárcel.

CIUDAD DE DIOS

Ciudad de Dios, dirigida por Fernando Meirelles junto con Katia Lund, es una película que relata el surgimiento y la consolidación del crimen organizado y el narcotráfico en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro. La película está basada en una novela de Paulo Lins, basada en sucesos reales, que repasa la evolución de la delincuencia en esta favela a lo largo de tres décadas, desde los años 60 hasta los 80.

Una historia de rencores y envidias, de frustración y deseo, de enfrentamiento y violencia, de dolor y muerte, en definitiva, de desgraciada realidad. A lo largo de la película aparecen distintas tribus urbanas, de distintos comportamientos que acaban cayendo en la corrupción y que tienen en común las drogas como eje fundamental de su vida, ya sea como medio de supervivencia o como costumbre adictiva.

El film cuenta una historia cruda, terrible y de un horror tan diario y terrenal, como al mismo tiempo increíble y lejano para la mayor parte de los espectadores. Una serie de niños y jóvenes sesgan vidas y luchan por sobrevivir en medio una “ciudad sin ley”, en un mundo rodeado de muerte, donde la droga y las armas son las que mandan. Sin escapatoria, sin esperanza, el protagonista, Buscapé (un adolescente poco dispuesto a la violencia, al que le apasiona la fotografía) habrá de sobrevivir al desarrollo de ese mundo durante treinta años, a los amigos y enemigos que desaparecen y a los que permanecen. Buscapé termina retratando, como fotógrafo, esa misma realidad que le rodea.

En la película se aprecia una impunidad criminal desoladora, en un país que se cruza de brazos ante un imperio delictivo. Las buenas intenciones acaban fracasando por un nulo apoyo de la policía. La oposición que surge al narcotráfico acaba siendo consciente de su ineficacia. Una espantosa realidad en un mundo en el que los “héroes” son unos niños, asesinos, maestros de la delincuencia.

La película se estructura en tres partes: años 60, años 70 y años 80. Cada parte tiene su propio argumento y focaliza su atención en un personaje según su relevancia en ese determinado momento. Además, cada parte tiene su propio tratamiento estético, en el que intran en juego tanto la fotografía y la iluminación, como el montaje y la dirección, acompañados por ritmos musicales.

El carácter autóctono y el componente social e histórico de Ciudad de Dios muestran al espectador una dura y horrible realidad de las favelas brasileñas que a veces es desconocida por la sociedad. No sólo las circunstancias concretas que propician esta criminalidad le dan ese “toque” realista, sino que también el papel del reparto es determinante para ceñirse con acierto a su contexto. Los intérpretes son, en su mayoría, actores no profesionales, seleccionados para la ocasión, en su mayoría niños y adolescentes extraídos de distintas favelas brasileñas y, por tanto, conocedores de primera mano de la situación que recoge la película. Todo esto, permite apreciar la autenticidad en sus actuaciones y en muchos momentos, sobre todo entre los más pequeños, da la sensación de que no distinguen por completo cuándo están "jugando…” ante la cámara o cuándo están siendo ellos mismos como en su vida cotidiana, al margen del rodaje.

Es una película que nos muestra la “otra cara” de Río de Janeiro: un terrible “infierno” de drogas, violencia y crímenes organizados; frente al “paraíso” que tenemos en mente (por lo que nos ofrecen normalmente los medios de comunicación) de playas paradisiacas, samba, alegría… No sólo nos enseña una realidad desconocida, sino que también nos muestra otra forma de hacer cine, además, sudamericano, que es prácticamente desconocido, eso por no decir lo infravalorado que está.

LA VIDA LOCA

Christian Poveda en su documental La vida loca quería mostrar el lado humano de las maras salvadoreñas, en concreto de la “Mara 18”. Hay quien cree que consiguió mostrar ese lado humano de los grupos pandilleros y hay quien discrepa y piensa que no lo supo reflejar. Sin embargo, creo que Poveda no sólo quería mostrar la humanidad de esos pandilleros, sino que de forma indirecta quería denunciar la situación de las maras y que el gobierno salvadoreño tomara cartas en el asunto.

Poveda fue corresponsal de prensa en El Salvador durante la guerra civil (1980-1992). Se estima que la guerra dejó 75.000 muertos, en su mayoría civiles. Decenas de miles de personas resultaron heridas físicamente (como consecuencia de armas de fuego, explosiones, minas antipersonas, etc.) los cuales quedaron marcados con mutilaciones que los incapacitaron de por vida. Miles, también, resultaron con graves secuelas psicológicas (si se tiene en cuenta las violaciones a las que fueron sometidas incontables mujeres y las torturas y vejaciones que padecieron otros tantos hombres) y numerosos niños quedaron huérfanos de padre, madre, o ambos. Además, como consecuencia de la guerra, quedaron en manos de la población civil miles de armas de fuego, lo cual propició el surgimiento de las maras, dedicadas a la delincuencia y al tráfico de drogas, y que han hecho de El Salvador uno de los países (con ausencia de guerra) más violentos del mundo. Por otro lado, cerca de 500.000 salvadoreños se vieron obligados a abandonar el país.

Aunque han pasado veinte años desde que terminara la guerra civil en El Salvador, las maras continúan. La situación social de esos jóvenes sigue siendo la misma: chicos/as huérfanos, desprotegidos, faltos de cariño… que ven en esos grupos pandilleros su forma de vida.

Ésta es una situación social insostenible y que tal vez el cineasta franco español quería mostrar al gobierno y las autoridades salvadoreñas, para que éstas hagan algo para que la situación de estos jóvenes cambie y, por tanto, cambie a su vez la violencia que sufre el país.

La “falta de explicaciones” del documental corresponde a la misma ausencia de respuesta por parte del gobierno del país salvadoreño ante la situación de las maras.

Varios meses después de que Christian Poveda realizara el documental, fue asesinado en El Salvador.

Indagando por la red he podido certificar que el asesinato del fotoperiodista no está nada claro, aún está por resolver. Los altos cargos del gobierno apuntan que muy probablemente el homicidio sea cosa de las maras. Otros (ciudadanos salvadoreños sobretodo), en cambio, van más allá y señalan como culpable al gobierno del país. Un bloguero en concreto, piensa que Poveda fue asesinado por un sicario experimentado. “De golpe peligraban los negocios de la droga, de las armas…”, señala. Este bloguero junto con la Licenciada Merari Vergara Parada dejan varios interrogantes en el aire: 

¿Qué conocimientos y qué información había adquirido el periodista en sus investigaciones?

¿Quién mató a Christian Poveda? Y más importante aún: ¿por qué?

Aquí os dejo el enlace de este bloguero por si queréis echarle un vistazo. Me parece interesante lo que piensa, quizá no sea tan descabellado lo que dice (sabiendo la situación de corrupción por la que pasa El Salvador). 

http://pijazo.blogspot.com/2009/09/christian-poveda-un-crimen-mas-oscuro.html

Fuentes:

http://www.publico.es/internacional/248392/asesinado/salvador/fotografo/francoespanol/christian/poveda
http://pijazo.blogspot.com/2009/09/christian-poveda-un-crimen-mas-oscuro.html

TODOS LOS NIÑOS INVISIBLES

"Todos los niños invisibles" es un largometraje hecho por 8 directores que con 7 cortometrajes han compuesto esta historia. Todos los cortos giran entorno a un mismo tema: los niños del mundo desfavorecidos y los problemas a los que se enfrentan en su día a día.

TANZA es un niño guerrillero africano que lucha por liberar su país y mata personas sin pestañear. Choca la dureza de esta historia del argelino Mehdi Charef en la que niños de tan corta edad se comportan como sanguinarios asesinos sin sentimiento de culpa, completamente convencidos de que la causa que les mueve es justa. Este tema ya lo hemos visto en muchas películas como Diamante de sangre y siempre nos resulta igual de duro. La vulnerabilidad de estos niños, fáciles de confundir, hace que no diferencien el bien del mal y que cometan atrocidades como algo normal en su rutina diaria, como un juego más.

Emir Kusturica con BLUE GIPSY nos habla de un niño gitano que está en un reformatorio y el mismo día de su salida, decide volver. ¿La causa? Su padre le obliga a él y a todos sus hermanos a robar y para más inri, encima les maltrata, así que prefiere volver a vivir encerrado para terminar con sus problemas. Está contado con cierto tono cómico, la música también contribuye a darle cierto tono de humor y de desenfado, pero a ratos resulta demasiado grotesco.

JESUS CHILDREN OF AMERICA es el mejor corto de todos. Spike Lee consigue emocionarnos con Blanca, una adolescente que de repente descubre que sus padres son drogadictos y que encima le han dejado una herencia fatal: el sida. A partir de entonces tendrá que aprender a afrontar una enfermedad que mucha gente de su entorno no entiende y que le acompañará el resto de su vida. Destaca además, lo normal que es esta chica a pesar de la situación que le rodea y la valentía con la que lo afronta a pesar de su edad.

La brasileña Katia Lund, como no podía ser de otra manera, retrata la realidad de muchos niños en su país. BILU Y JOAO son una niña y un niño de las fabelas de Sao Paulo, que día a día tienen que buscarse la vida para ganar unos pocos reales y poder sobrevivir, para lo que aprovechan todas las oportunidades que van encontrando por el camino, pero siempre de manera honrada. Resalta la alegría con que se enfrentan a su realidad y lo que valoran cada pequeño triunfo que consiguen, a pesar de que el mundo se empeña en engañarles.

JONATHAN es el corto realizado por Jordan Scott y Ridley Scott. Un fotoperiodista de guerra se ve atormentado por sus recuerdos y recurre a la infancia para evadirse. Es una historia que resulta demasiado enrevesada, muy metafórica y que te hace perderte un poco. Me parece que como relato individual tiene su sentido, pero rompe la dinámica de la película en su conjunto ya que el resto de historias aunque en cierto sentido resultan poéticas, resultan más realistas.

El italiano Stefano Veneruso retrata a CIRO un joven del sur de Italia, al que su madre obliga a pagarle los gastos de su manutención y se ve obligado a robar para ello. Ciro y su amigo Bertucciello al final tienen un momento de regreso a la infancia feliz que deberían estar teniendo, lo cual resulta en cierto modo poético.

Por último el chino John Woo nos cuenta la historia de dos niñas chinas con situaciones sociales radicalmente opuestas. SONG SONG Y LITTLE CAT viven cada una su particular infierno. Song Song pertenece a una familia adinerada que está a punto de romperse y cuya madre no sabe como afrontar la nueva situación. Little Cat fue abandonada por su madre al nacer y la ha cuidado un anciano pobre, pero acaba muriendo y el destino la lleva a vivir con un hombre que explota a niñas que trabajan para él. Sus vidas se cruzan en un pequeño instante, lo cual sirve para justificar la narración de ambas historias por separado.

Es una gran película, aunque el corto de Jonathan sobra, según mi parecer. Es una buena forma de abordar un tema tan extenso desde diferentes puntos de vista.

Resulta muy interesante y aunque es dura, es recomendable verla porque abre los ojos ante las injusticias del mundo con los niños, seres indefensos que se tienen que enfrentar a realidades muy complicadas y, que muchas veces, lo tienen que hacer ellos solos. Además, cualquiera pensaría que nosotros no tenemos que preocuparnos porque eso nos pilla muy lejos, pero la incorporación al largometraje de dos historias de niños de Italia y Estados Unidos, hace que nos demos cuenta de que no es una realidad que solo afecte a países tercermundistas, sino que son injusticias que les toca vivir a niños en cualquier lugar del mundo.

Muchas veces tenemos ese sentimiento o pensamiento de que los niños no deberían sufrir el maltrato, la marginación, el odio, la enfermedad, pero aún así lo sufren, y esta película intenta hacernos conscientes de lo afortunados que somos nosotros y lo desafortunados que son otros. También resulta una llamada a que entre todos busquemos una solución, porque la historia de cualquiera de estos niños podría haber sido otra, y solo una concienciación y un movimiento institucional mundial podrían conseguir que algún día las cosas fueran diferentes, que algún día sean menos los niños que sufren por culpa de las circunstancias que les ha tocado vivir. A lo mejor es una utopía imposible de alcanzar, pero cada niño de estos que consiga tener una infancia normal, de juegos, risas y obligaciones adecuadas a su edad, aportará luz y esperanza para que algún día las cosas sean diferentes.

EL ODIO (LA HAINE)

Hola, soy Alexandra y en mi entrada de esta semana os voy a hablar de una película francesa que me parece extraordinaria, tanto en los temas que trata como en su ejecución.

La película en cuestión se llama "EL ODIO (LA HAINE, en francés)" y empieza con la noticia de unos disturbios en el suburbio parisino de Muguet y una víctima que se encuentra entre la vida y la muerte, mientras sus tres amigos se debaten entre el bien y el mal continuamente. Resulta curiosa la procedencia de sus protagonistas: un árabe, un judío y un negro, que tienen un extraño sentido de la amistad, pero que en los malos momentos siempre se muestran unidos. La muerte, las drogas, el paro, las armas, la violencia en general, son temas constantes durante los 93 minutos que dura la historia. En la que también subyace una crítica de la policía, mostrando la gran diferencia en su trato con los habitantes de París y los del barrio de Muguet.

Mathieu Kassovitz dirige esta película magistral rodada en blanco y negro con una fotografía excelente, muy cuidada, en la que la tensión está presente en cada minuto. Se trata de una película en cierto modo poética por como se trata el tema, por las moralejas que se han introducido y por la frase final: "LO IMPORTANTE NO ES LA CAÍDA SINO EL ATERRIZAJE".

Los galardones que obtuvo en los Premios César de 1996 a Mejor Edición, Mejor Producción y Mejor Película y en el Festival de Cannes del mismo año a Mejor Director, no hacen más que confirmar la genialidad de la obra de Kassovitz.

Es un largometraje que nos hace reflexionar acerca de lo inevitables que son las cosas a veces, de lo difícil que es escapar de tu destino cuando no tienes ni una sola oportunidad en el mundo para lograrlo por mucho que lo intentes. En cierto modo es una película un tanto deprimente, en ese sentido, pero también una llamada al resto de la sociedad, que vive su vida normal mientras en su misma ciudad jóvenes sin futuro intentan sobrevivir en un submundo al que al resto sólo les interesa para ver en las noticias.

Espero que os guste.

VERÓNICA GUERIN

Fátima E.F. / Como ha dicho mi compañera, somos estudiantes de periodismo, por ello voy a dedicar la primera entrada a una película que un profesor nos recomendó ver el primer año de carrera y que, a mi particularmente, me impactó mucho. La película en cuestión es Verónica Guerin. Narra la labor de una periodista irlandesa que investiga todo lo relacionado con el narcotráfico de su país, lo que le dota de enemigos muy peligrosos que a través de amenazas y ataques personales quieren impedir que haga su trabajo. Sin embargo, ella no abadona su investigación y la mafia irlandesa acaba con su vida.

Su historia, al igual que la de otr@s periodistas de investigación, es el ejemplo de lo que nos impulsa a muchos de nosotros a ser periodistas. Deseamos denunciar las injusticias y soñamos con la libertad de expresión, pero esto en los tiempos que estamos (de "grandes desarrollos" industriales y nuevas tecnologías) a veces se paga muy caro, incluso con la propia vida.

Verónica Guerin fue una de las periodistas de investigación más importantes de la década de los años noventa. En 1995 viajó a Nueva York para recibir el Premio Internacional a la Libertad de Prensa. Era la primera vez que una periodista de la Europa Occidental recibía este galardón. Sus artículos giraban siempre en torno al problema del narcotráfico en Dublín. Guerin realizó un retrato veraz de un mundo muy peligroso que quizá muchos ignoraban y en el que las autoridades irlandesas no se atrevían a "meter mano". Así fue como la periodista se convirtió en el mayor enemigo de las mafías irlandesas. Eran pocos pero poderosos capos de la droga, que luchaban por hacerse con la ciudad de Dublín. A medida que la periodista investigaba y daba a conocer los nombres de los "camellos", vivía una dolorosa encrucijada entre su familia y su trabajo de investigación periodística.

En 1996 Verónica fue asesinada. Tras su muerte fue revisada la legislación irlandesa y se encarceló a los "narcos" más peligrosos de Irlanda.

En esta ocasión las autoridades no hicieron la "vista gorda" y tomaron medidas contra el nacotráfico del país. Sin embargo, tardaron en actuar. Se demoraron en modificar las leyes y en encarcelar a los delincuentes que al final acabaron con la vida de Verónica Guerin.

Parece ser que hasta que no hay una muerte segura no hay justicia. Así es la triste realidad... Sinceramente, espero que cambie pronto la "visión" o "rápidez" que existe en/con la justicia.

Fuentes: http://vnsecurity.com/uploads/mimg/anhphim/ym/1808403428p.jpg