
Película dirigida por Tony Kaye y protagonizada, entre otros, por Edward Norton (Derek Vinyard) y Edward Furlong (Danny,su hermano menor).
Película dirigida por Tony Kaye y protagonizada, entre otros, por Edward Norton (Derek Vinyard) y Edward Furlong (Danny,su hermano menor).
Gloria Conde/ El pasado 21 de enero llegaba a la pantalla española Más allá de la vida, una película dirigida por Clint Eastwood. El film está protagonizado por Cécile de France, George/ Frankie Mc Laren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr y por el ya consagrado Matt Damon.
La película narra la historia paralela de tres protagonistas, que por circunstancias diferentes, han tenido algún tipo de contacto con la muerte. Marie Lelay (Cécile de France) es una periodista de la televisión francesa que, tras estar a punto de morir en el tsunami que devastó el sudeste asiático en 2004, comienza a creer en el más allá.
George Lonegan (Matt Damon), tiene la habilidad de poder contactar con los muertos y tras haberse dedicado en el pasado a realizar lecturas de este tipo, quiere comenzar una nueva vida en la que no tenga que hacerlo.
Por último, Marcus (George/ Frankie Mc Laren) es un niño, que tras perder a su hermano gemelo (Jason) en un accidente de tráfico, siente la necesidad impetuosa de contactar con él.
A lo largo de la película, las vidas de los tres protagonistas se juntan por el mismo motivo: qué hay después de la muerte. En su búsqueda constante de la verdad, sus vidas cambiarán para siempre.
Considero que la película tiene grandes momentos y a esto hay que añadirle que cuenta con la excelente interpretación de Matt Damon. Sin embargo, el final desmerece mucho y es cuanto menos simple. Además, apela constantemente a la lágrima fácil del espectador y, en ocasiones, creo que este recurso desvía la atención del tema central de la película.
El argumento de la película, que se mueve entre lo dramático, lo fantástico y el suspense, tiene gran trascendencia para la inmensa mayoría de las personas. Uno de los motivos es que pone de manifiesto las preocupaciones, miedos y curiosidades de algo tan desconocido como es la muerte. Creo que es uno de los pocos temas que, aunque ya son un tópico, siempre despierta algo de inquietud en los que estamos vivos.


Las grandes nominadas como The Fighter o El discurso del Rey, no fueron rival para La red social. La película de DAVID FINCHER arrasó, llevándose los galardones de Mejor Película Dramática, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original.
En cuanto a la pequeña pantalla, la serie musical Glee, se ha alzado con tres de los cinco reconocimientos a los que optaba.
En cuanto al argumento, han pasado diez años desde que tuvieron lugar los terribles asesinatos en Woodsboro y Sydney Prescott (Neve Campbell) ha vivido estos últimos años en silencio. Gracias a sus amigos y a que se ha convertido en una exitosa escritora había conseguido reponerse.
Tras volver a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro, unas nuevas estudiantes aparecerán asesinadas. Sydney y sus personas más cercanas, entre ellas su prima Jill (Emma Roberts) y la mejor amiga de ésta Kirby (Hayden Panettiere), vivirán una de sus peores pesadillas. Otra nueva ola de crímenes perpetrados por Ghostface se desencadena.
La historia se repite y comienza el terrible juego del teléfono que suena, el miedo, el pánico, el terror y como no la muerte. De contar con el beneplácito del público y la taquilla que consiguió en las otras tres anteriores películas, Scream 4 saldrá victoriosa.
Habrá que esperar a su estreno para que esta producción de Dimension Films confirme o no los pronósticos.
La pasada noche del 15 de enero se celebró en Los Ángeles la gala de los Critic´s Choice Adwards. Estos premios son entregados por los críticos norteamericanos y canadienses que trabajan en radio, televisión e internet. Como hemos ido viendo con todas las galas de entrega de premios, constituyen una antesala a lo que pueda ocurrir en los Oscars.
Gloria Conde/ Según un informe de Boxoffice.es sobre la taquilla española, las navidades ya no generan tanto tirón en el cine. Parece que los días de vacaciones, de estar en familia, de tiempo libre y de espíritu navideño no aumentan mucho más la taquilla en estas fechas.Los últimos días de diciembre del pasado año 2010 colocan a la taquilla española en 8,2 millones de euros, casi la mitad de lo generado en 2009 cuando la película Avatar estaba en lo más alto.
Ahora los padres son ellos (Paramount), con una recaudación de 1,97 millones de euros y Los viajes de Gulliver (Fox) con 1,67 millones de euros, son los que más han peleado por el primer puesto.
Las Crónicas de Narnia 3, la superproducción de aventuras de Fox, logra mantenerse en tercera posición, seguida de la superproducción de Walt Disney, Tron Legacy, que cae un 50% con respecto a la tercera semana de diciembre. Este último film ha tenido muy poca fuerza en España con respecto a otros países donde ha tenido una recaudación más alta.
Bruc. El desafío (Universal) y El discurso del rey (DeAPlaneta), los últimos estrenos del año, dejan un buen sabor de boca con una recaudación de 0,45 y 0,4 millones de euros respectivamente.
Megamind (Paramount) y Burlesque (Sony) cierran la lista aunque sufren fuertes caídas. El tirón de Los viajes de Gulliver y Narnia 3 afectan mucho a Megamind con una caída de un 48%.
En cuanto al cine español, Tres metros sobre el cielo, se mantiene en quinta posición y sigue con opciones claras para superar los 9,5 millones de euros. No tiene la misma suerte Alex de la Iglesia y su Balada triste de trompeta que cae un 43% y sus opciones no parecen superar los 2-2,1 millones de euros. Biutiful, tampoco recoge buenos resultados y sufre un descenso por encima del 40%. En un mes ha recaudado 2,65 millones de euros y parece que no superará los 2,85-2,9 millones de euros. Entrelobos, mejora sus datos y obtiene 2,61 millones de euros con bastante probabilidad de llegar a los 3 millones.
Hasta aquí llega el ranking de las películas más vistas en diciembre y en estas navidades. Estrenamos año y con él llegan otros estrenos a nuestras pantallas.
La XVI gala de los premios Forqué tendrá lugar el próximo 17 de enero y se espera que Verónica Forqué, hija de José María Forqué, fundador de Egea, acuda a la gala. Estos premios están organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Españoles (Egeda), se encuentran entre los más prestigiosos de España y ser premiado en ellos puede significar la antesala de los Goya.

El director Andrew Niccol destacó en la cartelera del 2005 con su película EL SEÑOR DE Yuri Orlov (Nicholas Cage) es un inmigrante ucraniano en Estados Unidos que decide, un buen día, dedicarse al tráfico de armas para hacer fortuna. Yuri lucha por conseguir todo lo que se le pone entre ceja y ceja. Su carácter pausado, educado, racional, le ayuda en sus negocios; y su habilidad para los idiomas y su temple, le hacen salir airoso en los peores momentos. Él tiene claras sus ideas y sabe que lo mejor para su negocio es mostrarse imparcial en todo conflicto para poder vender armas a ambos bandos. Su filosofía de “si no les vendo yo las armas, otro se las venderá” parece un intento desesperado de autojustificarse, aunque no parece que tenga remordimientos por las consecuencias de su negocio en ningún momento.
Nuestro traficante vende armas a los dictadores más sádicos de África, mientras mantiene una doble vida en la que ni su mujer ni su familia (sólo su hermano Vitaly) saben de su ocupación y miran hacia otro lado, a pesar del alto nivel de vida que mantiene, sin hacer preguntas.
Casi desde el principio es perseguido por un idealista agente de
Cuando Gorbachov declara el fin de
El señor de la guerra denuncia estos hechos que se dieron tras el fin de
Es una película con moraleja, que desvela la hipocresía en la que vive el mundo.
“El mayor traficante de armas del mundo es su jefe, el actual Presidente de los Estados Unidos de América”. Extraordinaria verdad la que expresa esta frase de Yuri Orlov.
Resulta indignante su conclusión, siempre se ha dicho que el mal es algo necesario, pero cuando vi este largometraje me quedó aún más claro que las guerras son un gran negocio para todos, menos para sus víctimas. Gobiernos que se declaran como instauradores de la democracia en el mundo, son los primeros que juegan a vender armas para otras guerras y a los que les interesa que existan los traficantes para poder continuar su negocio, porque: sin armas en los dos bandos, no hay guerra y sin guerra no hay dinero.
Hace poco me enteré de que esta película está basada en un personaje real, Viktor Bout, “El mercader de la muerte”, cuya personalidad está bastante bien representada en la película por lo que he podido leer de él.
Bout niega ser traficante y dice dedicarse simplemente a transporte aéreo, pero hay datos que confirman que ha vendido armas al ex-dictador Charles Taylor de Liberia o a Bin Laden, al mismo tiempo que ha transportado alimentos para
Finalmente fue detenido hace un año y medio en un hotel en Tailandia y durante todo este tiempo Rusia y Estados Unidos han estado luchando por obtener su custodia, pero finalmente hace apenas un mes, el gobierno tailandés autorizó su extradición a EE.UU., decisión no exenta de críticas y de denuncias de presiones e ilegalidad.
Ciudad de Dios, dirigida por Fernando Meirelles junto con Katia Lund, es una película que relata el surgimiento y la consolidación del crimen organizado y el narcotráfico en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro. La película está basada en una novela de Paulo Lins, basada en sucesos reales, que repasa la evolución de la delincuencia en esta favela a lo largo de tres décadas, desde los años 60 hasta los 80.
Una historia de rencores y envidias, de frustración y deseo, de enfrentamiento y violencia, de dolor y muerte, en definitiva, de desgraciada realidad. A lo largo de la película aparecen distintas tribus urbanas, de distintos comportamientos que acaban cayendo en la corrupción y que tienen en común las drogas como eje fundamental de su vida, ya sea como medio de supervivencia o como costumbre adictiva.
El film cuenta una historia cruda, terrible y de un horror tan diario y terrenal, como al mismo tiempo increíble y lejano para la mayor parte de los espectadores. Una serie de niños y jóvenes sesgan vidas y luchan por sobrevivir en medio una “ciudad sin ley”, en un mundo rodeado de muerte, donde la droga y las armas son las que mandan. Sin escapatoria, sin esperanza, el protagonista, Buscapé (un adolescente poco dispuesto a la violencia, al que le apasiona la fotografía) habrá de sobrevivir al desarrollo de ese mundo durante treinta años, a los amigos y enemigos que desaparecen y a los que permanecen. Buscapé termina retratando, como fotógrafo, esa misma realidad que le rodea.
En la película se aprecia una impunidad criminal desoladora, en un país que se cruza de brazos ante un imperio delictivo. Las buenas intenciones acaban fracasando por un nulo apoyo de la policía. La oposición que surge al narcotráfico acaba siendo consciente de su ineficacia. Una espantosa realidad en un mundo en el que los “héroes” son unos niños, asesinos, maestros de la delincuencia.
La película se estructura en tres partes: años 60, años 70 y años 80. Cada parte tiene su propio argumento y focaliza su atención en un personaje según su relevancia en ese determinado momento. Además, cada parte tiene su propio tratamiento estético, en el que intran en juego tanto la fotografía y la iluminación, como el montaje y la dirección, acompañados por ritmos musicales.
El carácter autóctono y el componente social e histórico de Ciudad de Dios muestran al espectador una dura y horrible realidad de las favelas brasileñas que a veces es desconocida por la sociedad. No sólo las circunstancias concretas que propician esta criminalidad le dan ese “toque” realista, sino que también el papel del reparto es determinante para ceñirse con acierto a su contexto. Los intérpretes son, en su mayoría, actores no profesionales, seleccionados para la ocasión, en su mayoría niños y adolescentes extraídos de distintas favelas brasileñas y, por tanto, conocedores de primera mano de la situación que recoge la película. Todo esto, permite apreciar la autenticidad en sus actuaciones y en muchos momentos, sobre todo entre los más pequeños, da la sensación de que no distinguen por completo cuándo están "jugando…” ante la cámara o cuándo están siendo ellos mismos como en su vida cotidiana, al margen del rodaje.
Es una película que nos muestra la “otra cara” de Río de Janeiro: un terrible “infierno” de drogas, violencia y crímenes organizados; frente al “paraíso” que tenemos en mente (por lo que nos ofrecen normalmente los medios de comunicación) de playas paradisiacas, samba, alegría… No sólo nos enseña una realidad desconocida, sino que también nos muestra otra forma de hacer cine, además, sudamericano, que es prácticamente desconocido, eso por no decir lo infravalorado que está.

Madrid está de suerte. Los cines Golem, Martín de los Heros nº14, proyectarán la película ganadora y las dos finalistas del premio LUX 2010 del Parlamento Europeo.
Tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de diciembre y será totalmente gratuito. Aqui os dejamos el programa y seguro que merecerá la pena la asistencia:
- 17 de diciembre, "Die Fremde". LA GANADORA. Directora Feo Aladag. Nominada a los Oscar 2011.
Aborda los derechos de la mujer a través de la historia de una joven de descendencia turca que lucha por llevar una vida independiente en Alemania a pesar de la oposición de su familia.
Habrá un debate moderado por el periodista Javier Tolentino (RNE-Radio 3) con numerosas personalidades europeas.
- 18 de diciembre, "Illegal" de Masset-Depasse. Narra el recorrido de Tania, una mujer rusa, con su hijo de 14 años, a quien las autoridades belgas deniegan el asilo. La mujer trata de luchar por una vida digna a pesar de la amenaza de deportación con la que vive.
- 19 de diciembre, "Akadimia Platonos" de Tsitos. Plantea el debate de la identidad nacional y de la aceptación de la comunidad.
Todas serán proyectadas a las 20:00 horas.
Este galardón cinematográfico concedido por el Parlamento Europeo premia a las películas que ilustren la universalidad de los valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten del proceso de construcción de la Unión Europea. Su primera edición fue en 2007 y la estatuilla es un rollo de película cinematográfica que forma una torre de Babel, como símbolo de multilinguismo y diversidad.