lunes, 24 de enero de 2011

AMERICAN HISTORY X


Película dirigida por Tony Kaye y protagonizada, entre otros, por Edward Norton (Derek Vinyard) y Edward Furlong (Danny,su hermano menor).

La película comienza en blanco y negro. Derek Vinyard es uno de los líderes de su barrio. Encabeza un movimiento neonazi local. Estos ”skin head” (cabezas rapadas) son herederos de los postulados de Adolf Hitler, que subió al poder en Alemania en 1933. Con su Tercer Reich extiende entre la sociedad el totalitarismo, el ultranacionalismo y el odio racial hacia los “enemigos”. Es increíble como contagia estos sentimientos a la población y consigue un culto irracional hacia su persona. Con la exterminación de 6 millones de judíos, fomentó el odio de tal manera que hoy en día podemos encontrar resquicios de lo que fue aquello.
En la película, Derek acusa a los inmigrantes de delincuentes. Les echa la culpa de las desgracias del país. Quitan el trabajo y hacen que nuestras vidas no sean perfectas. La violencia es el método para combatir. Con sus discursos consigue una fuerte adhesión a su causa, hasta que mata a dos jóvenes de raza negra. Ingresa en prisión durante 3 años y su estancia allí le cambia de por vida. Deja a un lado el odio y la violencia racial, dándose cuenta de que son actitudes equivocadas.
Con las escenas en color, simbolizando ya la nueva vida de Derek, se encuentra a su salida con que el movimiento neonazi está completamente entregado a él. Han esperado impacientes su regreso, sobre todo su hermano menor, que le idealiza a él y a la causa nazi. Pero su misión es alejar a su familia y a su hermano del nazismo, consciente ya de que sólo trae destrucción.
Aquí nos encontramos con el gran problema de Derek. Por una parte ha dejado de ser un joven colérico, rencoroso y violento, que extiende su personalidad a todos los niveles de su vida, incluso en el aspecto físico, y ahora no sólo tiene que alejarse de ello, sino combatirlo para poder sacar a su hermano del cautiverio sectario del líder ideológico que les guía.
Un acierto de este film es que el profesor de Danny le pide que haga una redacción sobre su hermano, para buscar las razones de porqué asesinó y conseguir hacerle reflexionar sobre el pasado. Se apuesta por la educación, como pilar fundamental y herramienta, para sacar a los jóvenes de los grupos xenófobos en los que están metidos.
Una de las mejores partes de la película, en mi opinión, es cuando está en prisión. Enseña sus tatuajes con la esvástica y se posiciona en el grupo de los nazis. Le toca su trabajo en la lavandería, dónde conoce a un joven negro del que se hace amigo. La relación que establecen es muy emotiva, se ríen mucho juntos y se ayudan a superar los momentos difíciles. Esto le causa graves problemas con los nazis, le violan y está mucho tiempo en la enfermería. El resto se su estancia la pasa sólo con su amigo. Sabe que los negros no le han hecho nada gracias a él. Podría haber salido muerto de allí. Creo que su amistad con él es lo que de verdad le hace cambiar su forma de vida. Es necesario conocer a las personas y tratar con ellas antes de juzgarlas. Quien de verdad no le falla ha sido el negro. Es más, le salva la vida.
David McKenna, guionista del film: "Quería escribir alguna cosa respecto a los mercaderes del odio. Lo que intenté destacar en el guión es que las personas no nacen racistas. Este sentimiento se adquiere a través del entorno y de las personas que nos rodean. Lo que me intrigó es por qué la gente odia y cómo podemos cambiar tanto".
Con esta reflexión terminamos. Existen en la actualidad grupos de jóvenes neonazis, que no están integrados en la sociedad, que son violentos, xenófobos, organizados localmente y con una estética propia. Les recomendaría a todos ellos ver la película. Es necesario que este problema reciente y actual se solucione con la educación y con una explicación de las consecuencias que traen estas espirales de odio. La historia nos ha enseñado que Hitler no es ningún modelo a seguir, que el nazismo jamás debe resurgir porque la intolerancia conduce a la muerte. Basta ver el final amargo y trágico de Danny Vinyard.
Los videos subidos reflejan la mentalidad de Derek. Es una discusión a la hora de la comida con su familia y un amigo de su madre que es judío. El discurso que da es impresionante, puede llegar a dejar sin palabras, pero la violencia y los extremos hacen que la razón la pierda por completo. Edward Norton hace una interpretación magnífica. Se mereció el Oscar a mejor actor.

domingo, 23 de enero de 2011

MÁS ALLÁ DE LA VIDA

Gloria Conde/ El pasado 21 de enero llegaba a la pantalla española Más allá de la vida, una película dirigida por Clint Eastwood. El film está protagonizado por Cécile de France, George/ Frankie Mc Laren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr y por el ya consagrado Matt Damon.

La película narra la historia paralela de tres protagonistas, que por circunstancias diferentes, han tenido algún tipo de contacto con la muerte. Marie Lelay (Cécile de France) es una periodista de la televisión francesa que, tras estar a punto de morir en el tsunami que devastó el sudeste asiático en 2004, comienza a creer en el más allá.

George Lonegan (Matt Damon), tiene la habilidad de poder contactar con los muertos y tras haberse dedicado en el pasado a realizar lecturas de este tipo, quiere comenzar una nueva vida en la que no tenga que hacerlo.

Por último, Marcus (George/ Frankie Mc Laren) es un niño, que tras perder a su hermano gemelo (Jason) en un accidente de tráfico, siente la necesidad impetuosa de contactar con él.

A lo largo de la película, las vidas de los tres protagonistas se juntan por el mismo motivo: qué hay después de la muerte. En su búsqueda constante de la verdad, sus vidas cambiarán para siempre.

Considero que la película tiene grandes momentos y a esto hay que añadirle que cuenta con la excelente interpretación de Matt Damon. Sin embargo, el final desmerece mucho y es cuanto menos simple. Además, apela constantemente a la lágrima fácil del espectador y, en ocasiones, creo que este recurso desvía la atención del tema central de la película.

El argumento de la película, que se mueve entre lo dramático, lo fantástico y el suspense, tiene gran trascendencia para la inmensa mayoría de las personas. Uno de los motivos es que pone de manifiesto las preocupaciones, miedos y curiosidades de algo tan desconocido como es la muerte. Creo que es uno de los pocos temas que, aunque ya son un tópico, siempre despierta algo de inquietud en los que estamos vivos.



Más allá de la vida - Trailer en español



sábado, 22 de enero de 2011

INVICTUS

Invictus, película dirigida por Clint Eastwood, basada en hechos reales.

El apartheid cayó en Sudáfrica, después de muchos años de separación entre blancos y negros. Nelson Mandela fue liberado tras pasar 27 años en la cárcel. En 1994 fue el primer presidente de Sudáfrica elegido democráticamente mediante sufragio universal. Sin embargo, todos esos avances no lograron aplacar las diferencias raciales, sociales y económicas entre los ciudadanos de Sudáfrica. Obsesionado con acabar con esa división racial Mandiba (así lo llaman en Sudáfrica) vio en el Mundial de Rugby su gran oportunidad para unir al país

De las muchas cosas que ha hecho Mandela, Invictus se centra en su relación con el equipo nacional de rugby, los Springbocks, un equipo que simbolizaba los ideales y las pasiones de la minoría blanca sudafricana, y que Mandela decidió tomar como representante de una nación dividida y aparentemente imposible de reconciliar. Con la ayuda del capitán de la selección, François Pienaar (Matt Damon), consiguió que todo sudafricano se identificara con una misma bandera y unos colores, al llegar de manera inesperada a la Final de la Copa del Mundo de Rugby de 1995 y logrando Sudáfrica el campeonato tras imponerse a Nueva Zelanda por 15 a 12.

Quizás, a veces, la película resulta un poco plana, con el único objetivo de contar la historia e incluyendo algunas cosas que no interesan demasiado o que resultan un poco inverosímiles (como la escena del avión sobrevolando el campo de rugby, por ejemplo). Sin embargo, en mi opinión, no debemos centrarnos en la realización del film, en lo que Clint Eastwood nos tiene acostumbrados y en lo que, para muchos críticos, ha fallado en esta película, para mi, esta película es una de esas en que no importa el cómo esté realizada, sino la historia en sí, el factor humano de las personas. Es verdad que a lo mejor debería haber tratado un poco el apartheid, la situación tensa entre blancos y negros, pero tampoco creo que sea necesario, ya que se sabe lo que es y tal vez Eastwood no quería “recrearse” en esa situación. El protagonista de Gran Torino nos muestra esa tensión dejándonos ver a través de los miembros de la seguridad personal de Mandela, que tienen que compartir entre ambas razas, y sinceramente, creo que con eso es suficiente, sin adentrarse en profundidad en lo que fue anteriormente y hacer de la película un drama, lo cual no era su intención a mi parecer, sino todo lo contrario: mostrar la luz al final del camino.

Hay que resaltar la magnífica interpretación de Morgan Freeman, que además de su gran parecido con Mandela, se mete totalmente en el papel, lo que hace más realista y cercano el film. Tampoco podemos olvidarnos del papel que realiza Matt Damon, en el que interpreta a François Pienaar, el capitán del equipo de rugby de los Springbocks, que tiene que liderar al resto del equipo exponiendo sus “nuevas ideas” transmitidas por el presidente, para conseguir unificar a los ciudadanos del país.

Clint Eastwood con esta película hace un pequeño homenaje a un gran hombre, un hombre que luchó por la unión y la libertad de su país: Nelson Mandela.


“Dueño de mi destino, capitán de mi alma”, Nelson Mandela.

viernes, 21 de enero de 2011

TRAFFIC


Dirigida por Steven Soderbergh, que ganó el oscar a mejor durector, Traffic relata varias historias relacionadas con el mundo de la droga y el narcotráfico entre Méjico y Estados Unidos. Está protagonizada por Michael Douglas, que trabaja para el departamento de antidroga, Catherine Zeta Jones, esposa de un narcotraficante que no sabe que lo es y por último, Benicio del Toro, policía mejicano que se encarga de vigilar los pasos de alijos hacia Estados Unidos.


La película es original, dinámica pero nos centraremos en su transfondo social.

La hija de Michael Douglas es una niña de 16 años. Es superdotada, saca todo sobresalientes y realiza un montón de actividades extraescolares. Sus amigos montan fiestas en las que todos consumen drogas, desde cocaína hasta heroína. Sus padres ni se imaginan que su hija está metida en ese mundo.


Una noche, un amigo suyo tiene una sobredosis. Tras mucho debatir, al final deciden llevarle al hospital y le dejan tirado en la puerta, pero la policía les ve y les detiene. Por ello, sus padres se enteran de que consume drogas, pero piensan que ha sido algo ocasional, hasta que un día Michael Douglas entra en casa y su hija está en el baño drogándose. La llevan a una clínica de desintoxicación, de la cual se escapa, y se prostituye con un traficante para obtener su dosis diaria.


Muchas veces no hay un estereotipo de persona drogadicta. Puede caer cualquiera. ¿Cómo es posible que una niña ejemplar caiga y toque fondo de esta manera? El entorno influye en lo que lleguemos a ser. Todos conocemos el dicho de que una manzana buena, entre muchas podridas, termina pudriéndose. El entorno te condiciona, pero tú eres el que al final decide.


También es fundamental que las familias tengan una buena relación con sus hijos. La comunicación es imprescindible para no desviarse del camino correcto. En la película la niña tiene una falta de atención por parte de los padres, más preocupados en discutir entre ellos y sin centrarse en conversar con su hija adolescente sobre temas que la importen. El problema que persigue su padre está en su propia casa. Lucha contra la drogadicción a alta escala, pero no se percata de que el problema lo tiene delante. Una contradicción muy elocuente.


Traffic muestra como el narcotráfico interesa. Podemos ver la corrupción que hay entre la propia policía mejicana y estadounidense y altos cargos que se encuentran metidos en el negocio. Nada más lejos de la realidad. Si el narcotráfico sigue existiendo y es tan difícil de erradicar, es porque hay mucha gente interesada en ello. El dinero, desgraciadamente, mueve el mundo.

martes, 18 de enero de 2011

68 edición de los Globos de Oro


El pasado domingo tuvo lugar la 68 edición de los premios GLOBOS DE ORO.

Las grandes nominadas como The Fighter o El discurso del Rey, no fueron rival para La red social. La película de DAVID FINCHER arrasó, llevándose los galardones de Mejor Película Dramática, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original.

Mientras, Origen, ha sido la gran perdedora, de las cuatro nominaciones que tenía, no consiguió ningún premio, pese a la espectación que levantó en las taquillas de cine de todo el mundo.

En cuanto a la pequeña pantalla, la serie musical Glee, se ha alzado con tres de los cinco reconocimientos a los que optaba.

También, quiero hacer una mención especial a los galardones concedidos a dos grandes de la historia del cine: ROBERT DE NIRO, que se hizo con el premio especial Cecille B. DeMille como reconocimiento a su extensa carrera; y AL PACINO que consiguió el reconocimiento como "Mejor actor de miniserie o película hecha para televisión".

A continuación os dejo la lista de todos los galardonados en los Globos de Oro, ahora sólo queda esperar a ver si los resultados se repiten en los Oscars o si, una vez más, vuelven a no coincidir.


-Premio Especial Cecille B. DeMille: ROBERT DE NIRO
-Mejor película dramática: LA RED SOCIAL
-Mejor actriz y actor de película dramática: NATALIE PORTMAN (por "Cisne Negro") y COLIN FIRTH (por "El discurso del rey")
-Mejor película de comedia o musical: THE KIDS ARE ALL RIGHT

-Mejor actriz y actor de comedia o musical: ANNETE BENING (por "The kids are all right") y PAUL GIAMATTI (por "Barney's version")

-Mejor actriz y actor de reparto en una película: MELISSA LEO y CHRISTIAN BALE (ambos por "The fighter")

-Mejor película de animación: TOY STORY 3

-Mejor película de habla no inglesa: IN A BETTER WORLD (Dinamarca)

-Mejor director: DAVID FINCHER (por "La red social")

-Mejor guión: AARON SORKIN (por "La red social")

-Mejor banda sonora original: TRENT REZNOR y ATTICUS ROSS (por "La red social")
-Mejor canción original: "YOU HAVEN'T SEEN THE LAST OF ME" (por "Burlesque")
-Mejor serie de televisión dramática: BOARDWALK EMPIRE

-Mejor actriz y actor de serie de televisión dramática: KATE SAGAL (por "Sons of anarchy") y STEVE BUSCEMI (por "Boardwalk empire")

-Mejor serie de televisión de comedia o musical: GLEE

-Mejor actriz y actor de serie de televisión de comedia o musical: LAURA LINNEY (por "The big C") y JIM PARSON (por "The big bang theory")
-Mejor miniserie o película hecha para televisión: CARLOS

-Mejor actriz y actor de miniserie o película hecha para televisión: CLAIRE DANES (por "Temple Grandin") y AL PACINO (por "You don't know Jack")

-Mejor actriz y actor de reparto de miniserie o película de televisión: JANE LYNCH (por "Glee") y CHRIS COLFER (por "Glee")

¡Enhorabuena a los premiados!






lunes, 17 de enero de 2011

YA ESTÁ DISPONIBLE EL SEGUNDO TRÁILER DE SCREAM 4


Gloria Conde/ El próximo 15 de abril llega a la gran pantalla norteamericana Scre4m o Scream 4, la cuarta entrega de la saga SCREAM. A España no llegará hasta mayo, pero de momento ya podemos ver su segundo tráiler oficial que deja un buen sabor de boca.

La película, dirigida por Wes Craven, está rodada en Míchigan y será protagonizada por Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette como en las anteriores películas. La novedad es que cuenta con caras nuevas en su reparto como Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Nico Tortorella, Adam Brody, Marley Shelton, Anna Paquin, Kristen Bell o Mary McDonnell.

En cuanto al argumento, han pasado diez años desde que tuvieron lugar los terribles asesinatos en Woodsboro y Sydney Prescott (Neve Campbell) ha vivido estos últimos años en silencio. Gracias a sus amigos y a que se ha convertido en una exitosa escritora había conseguido reponerse.

Tras volver a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro, unas nuevas estudiantes aparecerán asesinadas. Sydney y sus personas más cercanas, entre ellas su prima Jill (Emma Roberts) y la mejor amiga de ésta Kirby (Hayden Panettiere), vivirán una de sus peores pesadillas. Otra nueva ola de crímenes perpetrados por Ghostface se desencadena.

La historia se repite y comienza el terrible juego del teléfono que suena, el miedo, el pánico, el terror y como no la muerte. De contar con el beneplácito del público y la taquilla que consiguió en las otras tres anteriores películas, Scream 4 saldrá victoriosa.

Habrá que esperar a su estreno para que esta producción de Dimension Films confirme o no los pronósticos.


Scream 4 New Trailer



domingo, 16 de enero de 2011

ENTREGA DE LOS PREMIOS CRITIC´S CHOICE

La pasada noche del 15 de enero se celebró en Los Ángeles la gala de los Critic´s Choice Adwards. Estos premios son entregados por los críticos norteamericanos y canadienses que trabajan en radio, televisión e internet. Como hemos ido viendo con todas las galas de entrega de premios, constituyen una antesala a lo que pueda ocurrir en los Oscars.

La película vencedora fue “La red social” de David Fincher, de la que hablamos a comienzos de crear este blog, ya que ha sido la más galardonada por las diferentes asociaciones de críticos, incluida la de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado para Aaron Sorkin, entre otros.

Otros de los premios han sido los siguientes:

-Mejor actor: Colin Firth por “El Discurso del Rey”

-Mejor actriz: Natalie Portman por “Cisne Negro”

- Mejor actor de reparto: Christian Bale por “The Fighter”.

- Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por “The Fighter

- Mejor guión original: “El Discurso del Rey

- Mejor guión adaptado: “La Red Social”.

- Mejor intérprete joven: Hailee Steinfeld por “Valor de Ley”.

- Mejor película de animación: “Toy Story 3

- Mejor película en lengua no inglesa: “Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

- Mejor documental: “Waiting for ‘Superman’

- Mejor película de acción: “Origen

- Mejor comedia: “Rumores y Mentiras

- Premio Música + Cine: Quentin Tarantino



Para más información y demás premiados podéis entrar en la página oficial de los Critic´s Choice: http://www.vh1.com/shows/events/critics_choice/_2011/

¡Enhorabuena a todos!

martes, 11 de enero de 2011

THE CORPORATION

Este documental, en español  titulado “Las Corporaciones”, consta de tres capítulos de 60 minutos cada uno y está dirigido por Jennifer Abbott, Mark Achbar y Joel Bakan. Al principio hay una introducción sobre las corporaciones diciendo que son las instituciones dominantes hoy en día (el film se estrenó en 2003), y explican que en el documental evaluarán la naturaleza, la evolución, el impacto y el posible futuro de la moderna corporación empresarial. Como hemos dicho se divide en tres partes:
1)      El origen de las corporaciones
2)      El impacto de las corporaciones en la sociedad
3)      Cómo resistirse a las corporaciones

En la primera parte comienzan dando diferentes definiciones de “corporación”analizan el origen y la entidad legal de la corporación como “persona”. La entidad es prácticamente igual en todas partes. La corporación es una creación artificial, una figura puramente legal que otorga a una entidad los derechos que tienen las personas: poseer, comprar, vender, pleitear y muchos más. Explican su evolución desde la época industrial (siglo XVIII) y su crecimiento con la revolución industrial y la Guerra de Secesión de EEUU, llegando a adquirir los mismos derechos que las personas.

Otras ideas que nos muestra el documental son, por ejemplo, que las corporaciones no tienen límite alguno en cuanto a lo que puedan explotar para obtener beneficios, las corporaciones tienen patentes sobre todo, todo está privatizado. También explican cómo las corporaciones participan en la destrucción de las democracias cuando resultan ser un obstáculo a la hora de conseguir su objetivo primordial: riqueza.

Recomiendo ver este documental ya que, por lo menos, hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, y quiénes son los que realmente dirigen la sociedad. Además en él podemos ver una sociedad cada vez más involucrada en combatir la maquinaria corporativista.

lunes, 10 de enero de 2011

Eminem, posible ex presidiario en “Ramdom acts of violence”

20th Century Fox quiere sacar adelante un proyecto titulado Random acts of violence que, según Vulture, protagonizará el cantante Eminem (actor principal de “8 Millas”).

Distintas fuentes coinciden en que Random acts of violence es un proyecto que se ha venido formando desde hace más de cuatro años, tiempo en el que se han realizado diversas versiones del guión. Lo llamativo del asunto es que se trata de una película que toma como referencia el guión que en su día se escribió para la truncada adaptación cinematográfica del videojuego Grand Theft Auto.

De aceptar el proyecto, que estará dirigido por David Von Ancken, Eminem encarnaría a un ex presidiario que en principio desea alejarse de los problemas para llevar una vida normal. Sin embargo, su antigua banda le insta a que vuelva a “trabajar” con ellos, mientras que el FBI quiere que sea su confidente. El protagonista de la historia aceptará ambas propuestas, pero sus intenciones son muy distintas: vengarse de todos aquellos que provocaron que fuera a parar a la cárcel.

viernes, 7 de enero de 2011

Camino a Guantánamo

Camino a Guántanamo más que una película es una especie de documental. Todo comienza tras los atentados del 11 de Septiembre de 2001 en Estados Unidos. La historia empieza cuando cuatro amigos musulmanes británicos deciden ir a Pakistán a la boda de uno de ellos (a finales de Septiembre de 2001). Cuando están allí deciden cruzar a Afganistán para ver cómo está el ambiente, algo que pagarán muy caro, pues tres de ellos son arrestados por la Alianza del Norte quienes los entregan a los norteamericanos. Éstos los toman por terroristas y los conducen a la Bahía de Guantánamo (en Cuba) a una base donde permanecieron más de dos años, acusados injustamente. En Marzo del 2004 fueron puestos en libertad sin ningún tipo de cargos, al igual que sin ninguna explicación.

Como he dicho al principio, la película está rodada en forma de documental, lo que le dota de un gran realismo, aún sabiendo que gran parte de las escenas son ficticias, excepto algunas imágenes de archivo y algunas escenas finales rodadas por los auténticos protagonistas (víctimas, concretamente) de tan humillante suceso, porque no debemos olvidar que Guantánamo es real, es algo que está ahí, es una de esas realidades que enturbian la historia de este mundo y de las cuales se ha tardado tiempo en reaccionar y hacer algo. En fin, hasta que no sale a la luz, todos nos hacemos los ciegos… miramos para otro lado… 

El film reproduce bombardeos, masacres, interrogatorios y torturas con un realismo crudo. De esta forma, los directores, Michael Winterbottom y Mat Whitecross, no sólo denuncian estas violaciones de los derechos humanos, sino que acusan “directamente” al gobierno de Bush de tan lamentables sucesos.

Una de las cosas que dotan de autenticidad a la película, son las interpretaciones de los protagonistas principales, actores no profesionales cuyo primer trabajo era precisamente éste. Sus rostros son totalmente desconocidos, lo que añade más credibilidad al film, puesto que da la impresión de que son los protagonistas reales. Los demás actores se mueven con esa frialdad típica de los documentales, otro punto a favor que dota de más realismo aún a la película. 

Además, no sólo son unos actores “primerizos” los que aparecen, sino que también salen los verdaderos protagonistas de la historia. A lo largo de la película aparecen en pequeñas declaraciones a la cámara. Estos tres musulmanes protagonizan una bellísima secuencia final, llena de fuerza que no es sino un canto a la libertad, una libertad negada sin motivo alguno durante más de dos años, sufriendo humillaciones de todo tipo: intimidaciones con perros rabiosos, palizas, torturas psicológicas, deshumanización y tantas violaciones de los derechos humanos que no hacen sino colocar a los "justicieros" a la misma altura que los terroristas que pretenden juzgar. 

Aquí dejo (para los que esteis interesados en ver esta película) los enlaces que he encontrado en YouTube que completan el film. El audio está en inglés, pero los subtítulos están en español.

lunes, 3 de enero de 2011

LAS NAVIDADES YA NO HACEN TAQUILLA




Gloria Conde/ Según un informe de Boxoffice.es sobre la taquilla española, las navidades ya no generan tanto tirón en el cine. Parece que los días de vacaciones, de estar en familia, de tiempo libre y de espíritu navideño no aumentan mucho más la taquilla en estas fechas.

Los últimos días de diciembre del pasado año 2010 colocan a la taquilla española en 8,2 millones de euros, casi la mitad de lo generado en 2009 cuando la película Avatar estaba en lo más alto.

Ahora los padres son ellos (Paramount), con una recaudación de 1,97 millones de euros y Los viajes de Gulliver (Fox) con 1,67 millones de euros, son los que más han peleado por el primer puesto.

Las Crónicas de Narnia 3, la superproducción de aventuras de Fox, logra mantenerse en tercera posición, seguida de la superproducción de Walt Disney, Tron Legacy, que cae un 50% con respecto a la tercera semana de diciembre. Este último film ha tenido muy poca fuerza en España con respecto a otros países donde ha tenido una recaudación más alta.

Bruc. El desafío (Universal) y El discurso del rey (DeAPlaneta), los últimos estrenos del año, dejan un buen sabor de boca con una recaudación de 0,45 y 0,4 millones de euros respectivamente.

Megamind (Paramount) y Burlesque (Sony) cierran la lista aunque sufren fuertes caídas. El tirón de Los viajes de Gulliver y Narnia 3 afectan mucho a Megamind con una caída de un 48%.

En cuanto al cine español, Tres metros sobre el cielo, se mantiene en quinta posición y sigue con opciones claras para superar los 9,5 millones de euros. No tiene la misma suerte Alex de la Iglesia y su Balada triste de trompeta que cae un 43% y sus opciones no parecen superar los 2-2,1 millones de euros. Biutiful, tampoco recoge buenos resultados y sufre un descenso por encima del 40%. En un mes ha recaudado 2,65 millones de euros y parece que no superará los 2,85-2,9 millones de euros. Entrelobos, mejora sus datos y obtiene 2,61 millones de euros con bastante probabilidad de llegar a los 3 millones.

Hasta aquí llega el ranking de las películas más vistas en diciembre y en estas navidades. Estrenamos año y con él llegan otros estrenos a nuestras pantallas.

lunes, 27 de diciembre de 2010

ORO NEGRO

Este documental dirigido por los británicos Nick y Marc Francis y estrenado en el año 2006, muestra las condiciones de los cultivadores de café en Etiopía y se presenta como un alegato por el comercio justo. Entre la fuente de origen y el punto de venta hay muchos intermediarios que dificultan la comercialización ya que rebajan aún más las pocas ganancias de los agricultores, por ello es necesaria la intervención de personas como Tadesse Meskela, líder de una cooperativa, a quien se ve en el documental cómo viaja a Estados Unidos y a Inglaterra para promocionar el café etíope, uno de los mejores, y así conseguir que los campesinos obtengan unas condiciones dignas de trabajo.

En el documental se hace una crítica a las multinacionales, en concreto a las del café, que controlan una industria que mueve 80 000 millones de dólares anuales. “Starbucks, Sara Lee, Procter & Gamble, Kraft y Nestlé declinaron la invitación de aparecer en el documental, pero cuando supieron que el filme iba a tener distribución mundial, quisieron dialogar e iniciaron campañas para convencer a sus clientes de que pagaban un precio justo a los campesinos. Nunca llegaron a las amenazas, pero sí tuvimos cierta presión por hacer este trabajo”, comentaron en su momento los hermanos Francis.

Para ponernos en situación, un trabajador etíope del café gana menos de dos dólares al día y sólo reciben entre el 1 y el 3% del dinero que pagamos por un café. Los directores aseguraron que sólo ser consciente de este hecho es el primer paso para crear conciencia y que gracias a la película y otras iniciativas en los últimos años se ha doblado el precio que se paga por el café, y los agricultores han podido recibir seis veces más de lo que ganaban.



¿Has pensado alguna vez de dónde sale el café? Esta es la frase con la que termina el tráiler y la cual define perfectamente el contenido del documental.Nuestro objetivo es que el consumidor mire dentro de la taza de café y piense que una sola taza repercute en el sostén de millones de personas que luchan por sobrevivir”, explicaron los hermanos Francis. Ver el documental lleva a cualquier persona, aunque sea, a cuestionarse cosas que hasta ahora no se había parado a pensar. Seguro que muchas personas no sabían que el simple acto de tomarse un café podía afectar a tantas personas que están detrás de ello, por ello aconsejo a todo el mundo a que lo vean y por lo menos ser conscientes de esta situación.

domingo, 19 de diciembre de 2010

XVI PREMIOS JOSÉ MARÍA FORQUÉ

La XVI gala de los premios Forqué tendrá lugar el próximo 17 de enero y se espera que Verónica Forqué, hija de José María Forqué, fundador de Egea, acuda a la gala. Estos premios están organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Españoles (Egeda), se encuentran entre los más prestigiosos de España y ser premiado en ellos puede significar la antesala de los Goya.

En su página oficial podemos ver cúal es el objetivo y la dotación económica de estos premios: El premio nace con el doble propósito de ayudar a difundir la importancia de la industria audiovisual española y de impulsar la figura del productor cinematográfico. La dotación económica del Premio Cinematográfico José María Forqué al mejor largometraje es de 30.050 euros, destinados a la compañía productora del film ganador. http://www.premiojosemariaforque.com/

Los encargados de anunciar las películas finalistas fueron los actores Imanol Arias y María Estévez quienes anunciaron que las películas finalistas son:
   "Lope" de Andrucha Waddington
   "Buried" de Rodrigo Cortés
   "Entre lobos" de Gerardo Olivares
   "Pa negre" de Agustín Villaronga
   "También la lluvia" de Iciar Bollaín

En cuanto a los actores que optan al premio al mejor intérprete se encuentran Eduard Fernández, Luis Tosar, Unax Ugalde, en el apartado masculino y Emma Suárez, Nora Navas y Belén Rueda en el apartado femenino.

La medalla de Oro de Egeda fue para el productor Luis Megino, que posibilitó películas como 'Mi querida señorita' o 'Demonios en el jardín'.

jueves, 16 de diciembre de 2010

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS



Gloria Conde/ El 26 de septiembre 2008 se estrenaba en España El niño con el pijama de rayas, una película dirigida por Mark Herman y basada en la novela del escritor inglés John Boyne, "The Boy in the Striped Pyjamas".
La película, producida por Miramax Films, aborda el tema del Holocausto judío durante la II Guerra Mundial.

Entre su elenco de actores destacan Asa Butterfield (Bruno), David Thewlis y Vera Farmiga (padres de Bruno), Amber Beattie (Gretel), Richard Jonson y Sheila Hancock (abuelos de Bruno) y Jack Scanlon (Shmuel).

La película se remonta al año 1942 en la ciudad de Berlín. Bruno, un niño de nueve años, es ajeno a todas las atrocidades y crueldades que su país está ejerciendo en Europa. Su padre, comandante de un campo de concentración, asciende en su trabajo y se trasladan a vivir a una casa de una zona aislada donde no tiene niños con quien jugar.

Sin embargo, todo cambiará cuando Bruno descubre dentro de ese inmenso campo un alambrada tras la cual había personas con un uniforme similar a un pijama de rayas. Es así como conoce a Shmuel, un niño judío con el que mantendrá una amistad secreta y cuyas consecuencias serán demoledoras.

El niño con el pijama de rayas es, sin duda alguna, una película conmovedora porque ofrece la visión del horror, la crueldad y la injusticia del Holocausto a través de los ojos de dos inocente niños, capaces de tocar la fibra de la sensibilidad a cualquiera.

Es precisamente el final de la película, el que contiene una imagen que se queda grabada en la retina para el recuerdo; los dos niños con el pijama de rayas y otro grupo de judíos más metidos en una cámara de gas, creyendo que se encontraban en un refugio para protegerse de la lluvia y no podían imaginar en ese momento lo que les iba a suceder minutos después.

Creo que cualquiera que haya visto esta película se ha preguntado al terminar de verla, cómo a lo largo de la historia se han cometido atrocidades de esta magnitud, asesinatos de este calibre, cómo pudo haber personas que realizaran estas masacres.
Aunque no se tiene un cifra exacta, se calcula que durante el Holocausto o Solución Final (terminología del Estado nazi) murieron más de seis millones de judíos. Además gitanos, soviéticos, eslavos, comunistas, discapacitados y homosexuales, entre otros, también perdieron la vida.

Gas venenoso, horcas, balas, hambre...fueron algunas de las despiadadas muertes que sufrieron muchas de las víctimas. Y todo por una aberrante ideología que consideraba que los judíos eran el origen de todos los males y establecía la supremacía, por encima de todas las cosas, de la raza aria.

Al menos, después de repasar capítulos de la historia como éste, pienso que en algo sí que hemos avanzado.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

EL SEÑOR DE LA GUERRA

El director Andrew Niccol destacó en la cartelera del 2005 con su película EL SEÑOR DE LA GUERRA, película que desde un principio me pareció fascinante y que me hizo plantearme muchas cosas tras verla.

Yuri Orlov (Nicholas Cage) es un inmigrante ucraniano en Estados Unidos que decide, un buen día, dedicarse al tráfico de armas para hacer fortuna. Yuri lucha por conseguir todo lo que se le pone entre ceja y ceja. Su carácter pausado, educado, racional, le ayuda en sus negocios; y su habilidad para los idiomas y su temple, le hacen salir airoso en los peores momentos. Él tiene claras sus ideas y sabe que lo mejor para su negocio es mostrarse imparcial en todo conflicto para poder vender armas a ambos bandos. Su filosofía de “si no les vendo yo las armas, otro se las venderá” parece un intento desesperado de autojustificarse, aunque no parece que tenga remordimientos por las consecuencias de su negocio en ningún momento.

Nuestro traficante vende armas a los dictadores más sádicos de África, mientras mantiene una doble vida en la que ni su mujer ni su familia (sólo su hermano Vitaly) saben de su ocupación y miran hacia otro lado, a pesar del alto nivel de vida que mantiene, sin hacer preguntas. 

Casi desde el principio es perseguido por un idealista agente de la Interpol, Jack Valentine (Ethan Hawke) que busca poder encerrarle incesantemente, pero que no está dispuesto a burlar la ley para conseguir detenerle, debido a su extraordinaria integridad.

Cuando Gorbachov declara el fin de la Unión Soviética, se abre la veda para conseguir una cantidad ingente de armamento de estos nuevos países que aún no tienen gobierno ni lider, y es el momento en que Yuri aprovecha para tomar ventaja sobre sus competidores siendo el más rápido. 

El señor de la guerra denuncia estos hechos que se dieron tras el fin de la Guerra Fría en que sólo en Ucrania entre 1982 y 1992 se sustrajeron más de 32.000 millones de dólares en armas.

Es una película con moraleja, que desvela la hipocresía en la que vive el mundo.

“El mayor traficante de armas del mundo es su jefe, el actual Presidente de los Estados Unidos de América”. Extraordinaria verdad la que expresa esta frase de Yuri Orlov.

Resulta indignante su conclusión, siempre se ha dicho que el mal es algo necesario, pero cuando vi este largometraje me quedó aún más claro que las guerras son un gran negocio para todos, menos para sus víctimas. Gobiernos que se declaran como instauradores de la democracia en el mundo, son los primeros que juegan a vender armas para otras guerras y a los que les interesa que existan los traficantes para poder continuar su negocio, porque: sin armas en los dos bandos, no hay guerra y sin guerra no hay dinero.

Hace poco me enteré de que esta película está basada en un personaje real, Viktor Bout, “El mercader de la muerte”, cuya personalidad está bastante bien representada en la película por lo que he podido leer de él.

Bout niega ser traficante y dice dedicarse simplemente a transporte aéreo, pero hay datos que confirman que ha vendido armas al ex-dictador Charles Taylor de Liberia o a Bin Laden, al mismo tiempo que ha transportado alimentos para la ONU en otras zonas de África o tropas francesas para frenar la masacre de Ruanda . Es una persona, en este sentido, un tanto contradictoria.

Finalmente fue detenido hace un año y medio en un hotel en Tailandia y durante todo este tiempo Rusia y Estados Unidos han estado luchando por obtener su custodia, pero finalmente hace apenas un mes, el gobierno tailandés autorizó su extradición a EE.UU., decisión no exenta de críticas y de denuncias de presiones e ilegalidad.


martes, 14 de diciembre de 2010

8 LECCIONES SOBRE EL VACÍO CON FINAL FELIZ

Este documental es obra de la artista performance Marina Abramovic. Pertenece a una serie de trabajos que hizo la artista en Laos sobre Juegos Peligrosos en los que los protagonistas son inofensivos niños que el único juego que entienden y que conocen es el de la guerra. Representan los conflictos bélicos con tanta naturalidad, que a veces dan hasta escalofríos.

Con este video la artista serbia se cuestiona cuál es el impacto en la sociedad de las imágenes de la guerra y de la violencia que se muestran en la televisión, en el cine o en los video juegos, asimismo reflexiona sobre la realidad del mundo y en particular sobre la de los niños.

Ocho lecciones sobre el vacío con final feliz (Eight lessons on emptiness with a happy end) muestra la situación que sufren miles de niños en todo el mundo. Este documental nos muestra niños y niñas de Laos portando armas, en este caso son de juguete, y jugando a la guerra como si de cualquier juego inocente se tratara. En este caso se trata de una recreación en forma de “juego” para el documental, pero no debemos olvidar que en muchos otros lugares del mundo, los niños son raptados y obligados a llevar armas de fuego y se les obliga a utilizarlas para su propia supervivencia.

domingo, 12 de diciembre de 2010

CIUDAD DE DIOS

Ciudad de Dios, dirigida por Fernando Meirelles junto con Katia Lund, es una película que relata el surgimiento y la consolidación del crimen organizado y el narcotráfico en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro. La película está basada en una novela de Paulo Lins, basada en sucesos reales, que repasa la evolución de la delincuencia en esta favela a lo largo de tres décadas, desde los años 60 hasta los 80.

Una historia de rencores y envidias, de frustración y deseo, de enfrentamiento y violencia, de dolor y muerte, en definitiva, de desgraciada realidad. A lo largo de la película aparecen distintas tribus urbanas, de distintos comportamientos que acaban cayendo en la corrupción y que tienen en común las drogas como eje fundamental de su vida, ya sea como medio de supervivencia o como costumbre adictiva.

El film cuenta una historia cruda, terrible y de un horror tan diario y terrenal, como al mismo tiempo increíble y lejano para la mayor parte de los espectadores. Una serie de niños y jóvenes sesgan vidas y luchan por sobrevivir en medio una “ciudad sin ley”, en un mundo rodeado de muerte, donde la droga y las armas son las que mandan. Sin escapatoria, sin esperanza, el protagonista, Buscapé (un adolescente poco dispuesto a la violencia, al que le apasiona la fotografía) habrá de sobrevivir al desarrollo de ese mundo durante treinta años, a los amigos y enemigos que desaparecen y a los que permanecen. Buscapé termina retratando, como fotógrafo, esa misma realidad que le rodea.

En la película se aprecia una impunidad criminal desoladora, en un país que se cruza de brazos ante un imperio delictivo. Las buenas intenciones acaban fracasando por un nulo apoyo de la policía. La oposición que surge al narcotráfico acaba siendo consciente de su ineficacia. Una espantosa realidad en un mundo en el que los “héroes” son unos niños, asesinos, maestros de la delincuencia.

La película se estructura en tres partes: años 60, años 70 y años 80. Cada parte tiene su propio argumento y focaliza su atención en un personaje según su relevancia en ese determinado momento. Además, cada parte tiene su propio tratamiento estético, en el que intran en juego tanto la fotografía y la iluminación, como el montaje y la dirección, acompañados por ritmos musicales.

El carácter autóctono y el componente social e histórico de Ciudad de Dios muestran al espectador una dura y horrible realidad de las favelas brasileñas que a veces es desconocida por la sociedad. No sólo las circunstancias concretas que propician esta criminalidad le dan ese “toque” realista, sino que también el papel del reparto es determinante para ceñirse con acierto a su contexto. Los intérpretes son, en su mayoría, actores no profesionales, seleccionados para la ocasión, en su mayoría niños y adolescentes extraídos de distintas favelas brasileñas y, por tanto, conocedores de primera mano de la situación que recoge la película. Todo esto, permite apreciar la autenticidad en sus actuaciones y en muchos momentos, sobre todo entre los más pequeños, da la sensación de que no distinguen por completo cuándo están "jugando…” ante la cámara o cuándo están siendo ellos mismos como en su vida cotidiana, al margen del rodaje.

Es una película que nos muestra la “otra cara” de Río de Janeiro: un terrible “infierno” de drogas, violencia y crímenes organizados; frente al “paraíso” que tenemos en mente (por lo que nos ofrecen normalmente los medios de comunicación) de playas paradisiacas, samba, alegría… No sólo nos enseña una realidad desconocida, sino que también nos muestra otra forma de hacer cine, además, sudamericano, que es prácticamente desconocido, eso por no decir lo infravalorado que está.


Premio LUX 2010

Madrid está de suerte. Los cines Golem, Martín de los Heros nº14, proyectarán la película ganadora y las dos finalistas del premio LUX 2010 del Parlamento Europeo.

Tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de diciembre y será totalmente gratuito. Aqui os dejamos el programa y seguro que merecerá la pena la asistencia:

- 17 de diciembre, "Die Fremde". LA GANADORA. Directora Feo Aladag. Nominada a los Oscar 2011.

Aborda los derechos de la mujer a través de la historia de una joven de descendencia turca que lucha por llevar una vida independiente en Alemania a pesar de la oposición de su familia.

Habrá un debate moderado por el periodista Javier Tolentino (RNE-Radio 3) con numerosas personalidades europeas.

- 18 de diciembre, "Illegal" de Masset-Depasse. Narra el recorrido de Tania, una mujer rusa, con su hijo de 14 años, a quien las autoridades belgas deniegan el asilo. La mujer trata de luchar por una vida digna a pesar de la amenaza de deportación con la que vive.

- 19 de diciembre, "Akadimia Platonos" de Tsitos. Plantea el debate de la identidad nacional y de la aceptación de la comunidad.

Todas serán proyectadas a las 20:00 horas.

Este galardón cinematográfico concedido por el Parlamento Europeo premia a las películas que ilustren la universalidad de los valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten del proceso de construcción de la Unión Europea. Su primera edición fue en 2007 y la estatuilla es un rollo de película cinematográfica que forma una torre de Babel, como símbolo de multilinguismo y diversidad.